![]() ■ケーススタディ 来館者とのインタラクティブな関係を重視する"人に優しい"美術館 相田みつを美術館 1996年9月の開館以来、東京・銀座で7年間親しまれてきた「相田みつを美術館」が2003年11月1日、東京・丸の内の東京国際フォーラム地下1階に移転オープンした。 移転前の2倍にスペースが拡大した新美術館のコンセプトは“あなたの人生の2時間を過ごす場所”。相田みつを氏の長男でもある館長・相田一人氏は「作品鑑賞に1時間、余韻に浸りくつろいで1時間と、充実した2時間を過ごしていただけるように心掛けました」とする。 新美術館は、JR京葉線への通路を挟み、相田みつを氏の作品展示を中心とする「第1ホール」と、相田みつを氏のバイオグラフィの展示やビデオ室等からなる「第2ホール」に分かれる。
また「体験型美術館・体感型美術館という考え方を施設づくりの根底に置きました」(相田館長)という新美術館には、インタラクティブ(双方向)なインスタレーション(メディアアート)が館内の各所に設けられている。美術館での常設は世界でも初の試みで、第1ホールのエントランスの階段上の井戸やホール中央の電子ブック、展示室からカフェに向うスロープの壁面や床面、第2ホールの出口の手水鉢などに映し出された相田みつを氏の書が、来館者を感知するとつぎつぎと変化していく。
橋本 館長は相田みつをさんのご子息であるということもあり、非常に詩的な発想をする方で、デザインに対する要望も、たとえば「胎内にいるような感じ」というように、言葉のイメージから発していくんですね。ですから、そうした言葉のニュアンスをつかんで、デザインに落とし込んでいくという形で進めていきました。「胎内性」ということでは、僕は「胎内性」というのは、ある種の懐かしさじゃないか解釈しました。初めてなんだけど訪れた感じがするとか、誰もが記憶のなか残っているというような空間にしていったらいいのではないかと。また、相田みつをさん自身が、よく自然を散策したりとか、川を眺めていたりとかしていた方なので、「水」とか「土」とか「自然」というのをキーワードにしました。
橋本 まず、照明をぐっと落として、なるべくアートに集中ができるような落ち着いた感じにしていきたいと考えました。また、美術館の壁というのは通常、真っ白とか素っ気ないのが多いので、ここでは少しハイタッチな自然観を感じることができるようなものをつかっていきたいと思い、和紙を張りましたね。それも、5つの展示室すべて色を変えました。部屋を移動するごとに、少しづつ色が変わっていって、そのたびに違う空間に入ってきたというイメージを出していきました。 さらに、通常は展示空間ではあまりやらないことなのですが、床面に間接光をあえて入れて奥行き感を出し、壁材と光を使ってひとつの情緒ある空間性をつくるようにしました。大げさに言えば、鑑賞者と書の間にひとつの結界があって、そこから先はものすごく非現実的な世界が広がっているというイメージを一本の間接光で表現しました。やっぱりアートというのは、現実であって現実でないようなところもあるので、あえてそこに来て見に来るという非日常性みたいなものと空気としてつくっていって、そこに相田みつをの書がぽっかりと浮かんでいるというイメージですね。
橋本 今回の相田みつを美術館は、プロデュースに大内さん、第2ホールに小泉さん、さらにインタラクティブに入江経一さんなど、さまざまな方とのコラボレーションでできあがりました。僕はコラボレーションしてモノをつくっていくことはすごく好きで、いろいろな感性が入ってきたほうが、内容を深められると思っていて、これまでも、アーチストや写真家の方などとコラボレーションしています。1人ですべてをやりきってしまうと、どうしても甘い部分がいろいろと出てくんじゃないかなという思いがある。コンセプトを共有できる人か、僕が尊敬できるような人とチームを組むと、密度がものすごく濃くなってくるんです。新しいものが生まれてくるときというのは個人だけではなく、さまざまな個性がぶつかり合ったときに生まれてくるのではないかという気がしますね。 関連サイト: 相田みつを美術館 データ
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